生,但温暖。未来,但怀旧。你知道2013年的哪张专辑是以模块化合成器的清晰声音开场的吗?不，它不是某个默默无闻的电子音乐家的作品。是公告牌的年度评论家精选专辑:是的，坎耶·维斯特。
您在开放轨道中听到的模块化合成态“视线”实际上是2013年制作头条新闻的另一个乐队的工作：达夫朋克。他们的专辑“随机访问记忆”（带有命中单“获得幸运”）大量使用模块化合成器。
模块化合成器并不小。它们并不总是容易移动。他们已经存在了50年了。但如今的音乐家们喜欢模块化的合成器。作为一个制造商对于一些今天最受欢迎的模块化合成器的高端定制面板，我们希望探索为什么这些大盒子和电线如此受欢迎。
声波的灵活性
从本质上说，模拟合成器是由部件组成的。振荡器产生音调。包络滤波器影响音调的时间和动态。高通滤波器，低通滤波器影响颜色的色调。每一块连接在一起，把声音从一块传到另一块——就像一条声音的公路。
然而，有线合成人的问题是，这些连接的顺序是很好地，有线的。稍微拉伸一下，做个比较——这可能有点类似于画家每次只能以相同的顺序来分层颜色。先是蓝色，然后是红色，最后是绿色。这肯定会阻碍各种可能性。硬连线的合成器限制了声音的可能性，因为你每次只能以相同的顺序“分层”声音片段。模块化合成器为无限组合的声音打开了大门。
《广告狂人》主题曲的作曲者RJD2已经建造了他自己的模块化合成器两年多了。在一个面试他将vice.com描述为“最有趣的处理/声音生成工具”，因为它将synth的所有元素“分解成功能”。
你可以在Engadget上看到一些RJD2谈论他对模块化合成的热爱
创意自由与表达
坎耶·维斯特(Kanye West)的专辑《耶祖斯》(Yeezus)在2013年发布时就席卷了嘻哈界。这种接收很大程度上与专辑第一秒中我们听到的孤独的、有些尖锐的模块合声有关，它是由蠢朋克(Daft Punk)创造的，他是这首歌的联合制作人。《滚石》杂志描述这首歌他说，“音色和以往一样丰富”。
在2013年的一次面试与BBC，Zane Lowe将其描述为“最适合我的最佳节奏之一”。我们应该提及“击败”，Zane指的是使用模块化合成如此闻名的Arpeggio模式 - 没有实际的鼓甚至鼓样品。Kanye West，描述了他的艺术表达所说，“这是令人沮丧的声音”。当然，模块化合成器有助于提供表达创造力的能力。
《Yeesus》制片人里克·鲁宾最近评论道genius.com说:
“我们之前从未在嘻哈音乐中听到过类似的东西。这可能是整个专辑最小方向的灵感之一。所以我们把它放在第一位，它真的是非音乐的，超级好斗，非常吵闹。我喜欢它，它让我疯狂。很多人讨厌它——它分裂了人们。”
这是一个乐器版本的“视线上”，具有达夫朋克的模块化合成器。无论你讨厌它还是喜欢它 - 它确实是真正的艺术表达。
看起来和美学
音乐是一种表演艺术，就像纯粹的音乐一样。歌迷通过整个现场表演体验与乐队和艺术家建立联系。乐队经常使用他们的舞台和乐器设置的设计和美学来尽可能充分地表达他们的艺术。在舞台上有一个模块化的合成器向观众传达了一种特殊的信息。闪烁的灯光。了几根电线。的大小。
你可以从这个现象中获得视觉吸引力的印象现场表演由Gimeo上的Gregg Wilson：
世界着名的乐队工具，有一段时间的模块化合成器巡回推出。您可以看到其实际合成器，由Peter Grenader在此进行展示的计划B工具箱 - 所有闪烁的灯和电线：
触觉学习工具
如果你想学做菜，哪个更好?是电脑上的模拟烹饪程序，还是在厨房里弄脏你的手?
模块化合成器提供了这种准确的动手经验，需要更容易地学习概念的声音合成和声音设计。在上面对RJD2的采访中，他描述了这是如何成为他宝贵的学习工具。
“对我来说，这是学习一些关于音调生成、过滤和处理的基本知识的好方法。你必须进入那里，开始转动旋钮，连接电缆，了解发生了什么。作为一种学习工具，它是最有效的。
您可以对下面的视频从视频中的教育是如何了解的感觉 - 创建“简单的合成语音补丁”
用手操纵声音
毫无疑问，对音乐家来说最大的吸引力是能够触摸声音的源头。在一个著名制片人的采访中Benge他描述了这种感觉。“你与(模块化合成器)互动的方式，它们的实体性是我非常喜欢的一个方面。你以这样一种物理的方式与它们互动，每个动作都有一个声波结果。人们已经厌倦了在电脑里做这些事情，因为在你和声音之间有一个接口。有了[模块化合成器]，你就和它们有了直接的联系。我们在电脑里做的所有事情的路线可能是错误的方向。”
这是一个很棒的采访，你可以在这里看到整个过程:
加拿大电子二重奏Orphx我也这么觉得。在独立模块合成纪录片的加长采访中我梦见电线“他们说:
“我们一直在寻找一种方式，使我们的生活显示更多的动手。我们真的被电脑束缚住了。我之所以对模块化感兴趣，是因为我在寻找另一种实时操纵声音的方式，感觉就像我真的在控制我们所发出的声音。我在电脑屏幕前很沮丧，觉得那真的很不满意。即使有控制器来操作它，它也会让人觉得很受限制，我想要一些更原始的东西。”
九英寸钉子使用模块化合成器。Trent Reznor说:“在鼠标上使用软件合成器很糟糕。控制人员感觉不太好，仍然有延误。这和触摸具有触觉美学吸引力的东西是不一样的。”
专业音频与草根制造相遇
通过谈论基层运动，九英寸指甲的特伦特雷兹队继续影响仪器：
“Eurorack和妈妈和流行模块化的世界在过去的5 - 8年爆发式发展,它带来了很多魔法回到synth世界迷路的大型制造商,和通用most-common-denominator-workshop-scratch-sample(东西)渗透你认为synth是现在。它被带回了一个螺母和螺栓的感觉与许多真正的创造性有趣的东西。你不需要背后有一家大公司为某种工具提供资金，而这种工具必须经过董事会的批准，然后被削成一种通用(工具)。很高兴看到很多人都在关注这一点。”
你可以听到特伦特在五点半左右谈论这个草根运动(请注意偶尔使用成人语言):
坐在左边的后面是Doepfer a - 100模拟模块化合成器。
优越的工艺
Plan B的彼得·格莱纳德(Peter Grenader)曾为九寸钉(Nine Inch Nails)以及其他一些艺术家(如Tool and Guns and Roses)制作过模块化合成器。美学和工艺是非常重要的制造商，如B计划。
B计划合成模块的彼得·格林纳达
彼得说:“我以前是一名艺术总监，我的设计小组深受视觉敏锐度的影响，并因此受到好评。”
材料的选择也很重要。“我曾经像萨克斯一样播放乐器，在几个月内，我的流汗将摧毁我经常触及的地区的外层电镀......那是我开始理解金属的耐久性。当我开始生产Euroorack模块化合成器时，我选择了MPC的Metalphoto®阳极氧化铝，因为图形是子表面，易于清洁。“音乐家喜欢MeterPhoto铝的闪耀。使用简单的窗口清洁器可以轻松清洁面板。此外，高分辨率和对比度使得易于阅读，特别是在暗阶段或工作室环境中。如果您无法看到仪器的控件，那并不真正有助于创造性的时刻。
彼得指的是Eurorack (这里的视频介绍) -一种新的格式的模块化合成器，比原来的大型模块化合成器，我们通常描绘谈论整个房间。欧元不是一个单一的公司，而是一个标准的规模和规格。由于它更小，它为音乐家提供了更灵活的运输和使用在工作室。
合成器需要完美的建造。彼得表示:“MPC的一大卖点是，它拥有为旋钮打孔的内部设施。”“面板需要覆盖一块电路板，所有的控制必须放在中间。MPC的工程部门确保我发给他们的pdf文件和我的作品在面板上排列好。过去，这种精确性和尽职调查曾让我避免犯下代价高昂的错误。”
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我们很高兴成为模块化合成器的重生的一部分。正如您所看到的，艺术家从手中发现了很多福利和艺术满足感。您可以了解有关您对音频行业的定制面板的更多信息这里。
